Tiếp nối mạch nguồn mỹ thuật truyền thống

Tiếp nối mạch nguồn mỹ thuật truyền thống
 

     Bước vào thời kỳ cận đại, nửa đầu thế kỷ XX, Việt Nam chuyển biến toàn diện trên nhiều lĩnh vực đời sống, xã hội. Trong quá trình hội nhập, nền mỹ thuật Việt Nam có sự giao thoa với các nền văn hóa mới, nhưng xuyên suốt trong các tác phẩm mỹ thuật từ truyền thống đến hiện đại là sự bảo lưu bản sắc văn hóa dân tộc.

Việt Nam đầu thế kỷ XX đã xuất hiện những tranh sơn dầu của họa sỹ Lê Huy Miến, họa sỹ Thang Trần Phềnh, đến năm 1925, trường Mỹ thuật Đông Dương ra đời đã tiếp thu kiến thức mỹ thuật phương Tây, từ luật xa gần đến giải phẫu tạo hình, từ bố cục đến chất liệu sơn dầu... hoàn toàn khác với phương pháp ước lệ không gian và thời gian của hội họa phương Đông. Tranh giá vẽ và điêu khắc lần lượt xuất hiện với vị thế mới, chững chạc. Đó là bước ngoặt lớn trên bình diện mỹ thuật Việt Nam, một mốc quan trọng đánh dấu loại hình tác phẩm mới.

Bằng tài năng và sự nỗ lực sáng tạo, nhiều họa sỹ mới giai đoạn này đã khai thác, khám phá các khả năng lớn của chất liệu sơn mài, vẽ lụa hồ, tranh khắc gỗ để thể hiện các tác phẩm mỹ thuật mang bản sắc Việt Nam. Những năm 1930-1945, các nhà mỹ thuật Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Đỗ Cung... bằng tài năng, nhân cách của người họa sỹ cùng các thế hệ họa sỹ đã tạo nên diện mạo nền mỹ thuật Việt Nam sinh động, đậm đà bản sắc, hiện đại với những phong cách sáng tác nghệ thuật độc đáo của từng tác giả.